スペシャルインタビュー
BUNKYO SIENA POPS the 8th ～想い出のアメリカン・サウンズ Ⅱ～

ーピアニストは会場にあるピアノを使わなくてはいけないところが、他の多くの楽器と違うところですね。

塩谷　そうですね。実際、自分の楽器を使えるのが羨ましいと思っていた時期もあります。でも今は、その会場にあるすばらしいピアノをいっぱい弾ける楽しみのほうが大きいのです。
　若い頃は、その日のピアノがしっくりこないと演奏もシュンとなってしまうことがあったのですが、最近はどんなピアノでも良いところを探して弾けるようになりました。すると、むしろそれが楽しくなってきたんです。

ーピアノの良いところを見つけてあげるコツはあるのでしょうか？

塩谷　まず一通り弾いて、「はじめまして。ああ、あなたはそういう方なんですね、僕はこういうピアニストです。」というやりとりを５分ほど行います。するとだいたい相手のことがわかります。マッサージ師みたいなものですね。「お客さん、ここ凝ってますね。......この筋肉のつき方、もしかしてアスリートでした？」みたいな（笑）。

ーマッサージ師のたとえは初めて聞きました！つまりピアノに対して、しばらく触れて、どういう人生を歩んで、どういう運動をしてきたから、こういう特質があるのだな、と理解してから向き合うと良い、ということですね。

塩谷　そうです。調律でどうにかなる部分ではない、ピアノそのものの個性というのがありますからね。それに逆らってガンガン弾いても、「イタイ、イタイ！」って言うだけで、全然鳴ってくれません（笑）。「それじゃあここをほぐしていきましょう。」と声をかけて、優しくやってあげないといけません。

ーガーシュウィンの作品の後はいよいよビック・バンドの特集になります。

岩下　最後はアメリカン・ポップスを語る上で欠かすことのできないビッグ・バンド・ジャズから"ベニー・グッドマン"や"グレン・ミラー"の定番曲を一気におおくりしたいと思います。先程も言ったとおり、シエナ・ウインド・オーケストラの極上のスウィングをたっぷりとお楽しみいただけるはずです！

塩谷　アメリカン・ポップスやビック・バンドは、子どもの頃から父親が聴いていたものを耳にしていた影響で、僕も大好きなジャンルです。文京シビックホールはとても響きが良いので、それを生の音で聴くことのすばらしさを、ぜひ会場で味わってほしいですね。