スペシャルインタビュー　夜クラシックVol.36

―「夏目漱石と月」をテーマとした興味深いプログラムです。

大谷　「月の光」から始まるというコンセプトを伺い、月といえば夏目漱石が「I love you」を「月が綺麗ですね」と訳した言い伝えが大好きなので、そこから「月」と「愛」をテーマにプログラムを考えました。
　今の若い方の感性だともっとダイレクトに愛を表現するのかもしれませんが、私はこの日本人らしい気質を表すエピソードが素敵だと思います。また、文京区は夏目漱石が最後に住んだ場所でもあることにご縁も感じました。

―山田耕筰と幸田 延の曲を取り上げた理由は？

大谷　こだわったのは、夏目漱石と同時代の日本人の作品を取り上げること。幸田露伴の妹であり、日本人初の西洋クラシック作曲家、ヴァイオリニストの幸田 延は、夏目漱石と親しい間柄でした。
　さらに、ドイツ系ロシア人の哲学者で音楽家のラファエル・フォン・ケーベルは、東京帝国大学（現・東京大学）で教え、その生徒に夏目漱石がいました。ケーベル先生は、東京音楽学校（現・東京藝術大学）でも教えていて、幸田 延はこちらで彼と交流しています。つまり、夏目漱石と幸田 延には共通の師もいたわけです。
　そんな幸田 延の愛弟子は、瀧廉太郎でした。若くして亡くなった彼を偲んで山田耕筰が書いたのが、今回演奏する「《荒城の月》を主題とする変奏曲」です。そして山田耕筰と夏目漱石もまた尊敬し合う間柄でした。山田耕筰は夏目漱石を題材にした曲を書こうとしていたこともあるそうです。

福間　「夏目漱石と月」というテーマの裏にそんなお話が隠されていたとは、私も驚きました！私はわりとよく日本人作曲家を取り上げていますが、日本の西洋クラシック黎明期の作品は、歌曲の伴奏をしたことがあるくらいでほとんど弾いたことがありません。「《荒城の月》を主題とする変奏曲」も、音源を改めて聴いたらすごくすてきなので、演奏するのが楽しみです。

―そこに、エルガー、ストラヴィンスキー、ベートーヴェン、フランクの作品が加わりますが。

福間　私はソロで弾く作品として、「月」というテーマでまず思い浮かぶベートーヴェンの「月光ソナタ」を選びました。

大谷　漱石はロンドンに留学していた頃、足繁くコンサートに通っていたようなので、当時よく演奏会で取り上げられていたベートーヴェンは耳にしていたかもしれません。

福間　ホルストの「夜の歌」も今回初めて知りましたが、すごく美しい曲ですね。

大谷　そうなんです。ホルストというと「惑星」が思い浮かびますが、ヴァイオリン曲にすてきなものがたくさんあることを、私もつい数年前に知りました。
　ストラヴィンスキーは、美しいメロディばかりのプログラムの中でスパイスを加えるために取り入れました。またフランクのヴァイオリン・ソナタは、イザイの結婚のお祝いに書かれた、「愛」というテーマによせた作品です。２楽章の情熱的な部分は、一説に夜の情景を表しているといわれます。
　月というのはどこで見ても美しく、戦地、被災地でも同じ月が見えている。今回は、月を一つの希望の象徴として捉えたいと思います。

―お二人の初共演は2022年1月だそうですが、お互いの印象はいかがですか？

福間　私はメディアを通して大谷さんのことを以前から存じ上げていたわけですが、実際にお会いしたら、明るくお元気なイメージそのままで、しかもすごく優しくしてくださったことが印象に残っています。

大谷　初めての共演では、ブラームスのヴァイオリン・ソナタ第３番でご一緒しました。私にとって思い入れのある作品で、とくに２楽章は、あの豊かな世界をなんとか表現したいと考えながらずっとやってきていたんです。福間さんと演奏したとき、より人間的で豊かなブラームスを描けた気がして、すごく嬉しかったです。