スペシャルインタビュー　夜クラシックVol.33

ー今回は今回はどのように集まったメンバーでしょうか。

横坂：「月の光」から始まるプログラムを考えたとき、これを誰とやってみたいかな...と想像して思い浮かんだメンバーにお声がけしました。

上野：源くんとは、毛利伯郎先生門下の繋がりで、僕が小さい頃、レッスンの時間が前後だったときにチラッとお会いしたことがありました。その頃の源くんは、孤高の存在というイメージで...。

横坂：孤高（笑）？

上野：でもその後親しくさせていただくようになってからは、本当に温かい方だということがわかりました（笑）。一緒にいる人をわくわくさせてくれる方なんです。

横坂：僕が上野くんをよく覚えているのは、東京交響楽団＆サントリーホール主催の「こども定期演奏会」にそれぞれソリストとして参加したときのこと。ショスタコーヴィチのチェロ協奏曲第１番１楽章を弾いていて、うまい！と思って。それに音楽がすごくナチュラルに入ってきたことを覚えてます。
　ヨーロッパに留学して、日本で学んでいた頃にはわからなかった音楽の軽さやテンポの流れをどう掴むかが一つのテーマになっていたのですが、彼はその壁を簡単にこえてストンと入ってくる音楽をしていると、衝撃を受けたんですよね。

水野：僕は、上野くんが桐朋学園の２つ上の先輩なので、その頃に知り合っています。横坂さんは昔から憧れていた先輩で、福井県武生市で開催される武生国際音楽祭で初めてお会いしました。

横坂：きれいな川が近くにあったからみんなで河原に石投げをしにいったよね。そのあと腕がプルプルして大変だったけど（笑）。
　あと今日いらしていない柴田花音さんは、僕も今度が初共演です。コンクールのショスタコーヴィチの協奏曲の動画を見て、素敵な演奏をされる方だと思ってお願いしました。

水野：これまでアンサンブルだと自分が最年少になることが多かったのですが、今回は柴田さんがさらに年下です。より自覚をもって取り組まないと！

ーみなさんソリストとして活躍されているので、どのパートを受け持つかは曲ごとに割り振ることになるのでしょうか？　

横坂：そうですね、この曲でこの人がここを弾いたらどうなるかをイメージしながら、それぞれいろいろなパートを担当して、曲ごとに表情が変わる形を取りたいので...多分、パートの取り合いにはならないと思います（笑）。高音域の１チェロは難易度が高いことが多いですが、間を縫う人の運びも重要ですし、支柱となるバスが大事なのはもちろんのことです。
　一緒に弾いていると、それぞれの特徴、いわゆる"ファイトスタイル"が見えてくるので、各人の良いところを組みあわせて良いものを目指したいです。

水野：そう言われてみると、僕は１チェロを弾くとき、激しい曲より静かでゆっくりした曲を割り振られることが多い気がする。

横坂：水野くんは、中低音域で深い音がするところが魅力ですよね。留学先で師事している先生を見ると、その音とリンクするものを感じます。

上野：水野くんは聴かせてもらうたびに音がすごく良くなっていくし、高貴で品のある音がして好きです。...僕自身は、このパートが割り振られやすいみたいな傾向はあまりないかなぁ。

横坂：上野くんは、これは弾きにくくて大変だなというところをいつもサラっと弾いてくれる（笑）。頼もしい存在です。

ーこのメンバーの共演で楽しみにしていることをお聞かせください。

上野：最初にお話をいただいたときから、僕が日本で好きなチェロのトップ奏者と一緒にできるんだと楽しみにしていました。チェロ・アンサンブルって、普段のコンサート以上にただ楽しんで演奏できるところがあるんですよね。同じ楽器を弾く者同士、どうしてそんなことができるのか教えてもらったり、技術をこっそり盗んだりしながら（笑）、リハーサルから楽しみたいです。

水野：僕も２年前に話をいただいたときからずっと楽しみにしていて、みなさんの音から勉強したいと思っています。いつも以上に、仲間と一緒に弾いている、一人じゃないという感覚があるのがチェロ同士のアンサンブルの魅力です。４人それぞれの音色の違いを楽しんでいただきたいです。

横坂：僕も、こうして素敵なメンバーと一緒にステージに上がることができるので、準備段階からとてもわくわくしています。
　日本って協調性が求められる傾向にあると思いますが、今回はあまりそこに縛られず、個々の良さを出しながら、担当するパートの役割を全うしていくだけですごくいいものが完成しそうです。そういうスタンスのほうがプログラムとうまく噛み合って、即興的でスイングする楽しさを感じていただけるのではないでしょうか。
　珍しい曲も入っていますが、構えず、"お腹を空かせて"聴きにいらしててください！