スペシャルインタビュー　夜クラシックVol.32

―このメンバーが集まったきっかけからお聞かせください。

前橋　8年前、あらためてヴィヴァルディの「四季」を弾きたいと思い、以前からお付き合いのあったヴァイオリニストでコンサートマスターの森下幸路さんに相談したことがきっかけです。彼がすばらしい演奏家を集めてくれて、ほぼ同じ顔ぶれで回を重ね、今度の「夜クラシック」が15回目です。

―「四季」に再び取り組もうと思われたのは？

前橋　初めて「四季」を弾いたのは40年ほど前、ミラノのスカラ座合奏団との協演です。私がそれまで学んできたロシアの奏法やソリストとしての弾き方とは全く違うイタリアのバロック奏法を知りました。メンバーは個性的で食事の時など、ワインはこれだ、肉はこうじゃないといけないとか、みんなそれぞれ主張が強くて一体どうなるかと思ったのですが（笑）、演奏になるとその個性が一つにまとまり昇華するようで素晴らしい音になりました。
　それからしばらく機会がなかったところ、2015年の戸塚のさくらプラザオープンの際、私の好きな楽器編成での公演ができることになり、「四季」に再び取り組めたのです。メンバーはみんな真剣に練習に向き合ってくれるので、いろいろな表現を試しながら毎回楽しみに本番に臨んでいます。

―共演を通じて前橋さんから教わったことはありますか？

平山　たくさんありますが、一番は毎回新しい扉を開くことの大切さです。本番を迎えてこれで完成したと思っても、次の公演ではまた新しい扉がパンっと開くんです。

重岡　ご自身が大変な努力をされて得た知識や経験を、惜しみなく私たちに教えてくださることが本当にありがたいです。それと私がチェンバロで新たに試したいことを提案すると、すぐやってみてと言ってくださるし、即興のパートでもいつも笑顔を向けて信じてくださるので、次は何をやろうかと考えるのが楽しいです。

石川　僕は音に対してこだわりすぎるところがあって、追求すると止まらなくなるんです。でも以前、先生のリハーサルの動画で、舞台の端からカニ歩きで一歩ずつ場所をずらしながら弾いて音を確認していらっしゃるのを見て、僕もこうありたい、やはりこだわっていいのだと迷いが晴れました。

前橋　こだわったり、譲れない信念を貫いたりすることは大事だと思います。自分で考えて見つけないといけないことはたくさんあります。もちろん素晴らしい演奏家に教えてもらえることもありますけれど。
　私も若い頃、習いたい先生たちを追いかけてあちこちの国に行きました。晩年のミルシテイン*のレッスンを受けたこともあります。ホテルの部屋で朝から練習しているところをずっと聴かせてもらいました。近くでの音は大きくないのに、広いホールでとてもよく通るのです。体の使い方が上手なのでしょう。

平山　そのよく通る音の話、まさに先生のリハーサルでありましたよ！みんなが大音量で鳴らしている前で先生がソロを弾いていて、森下さんが音のバランスが心配だからと客席に確認しに行ったんだけれど、結果、「客席側では先生の音しか聴こえません！」って（笑）。