スペシャルインタビュー　響きの森クラシック・シリーズVol.79

─ バッティストーニさんが指揮されるVol.79のプログラムのポイントを教えてください。まずは前半のラフマニノフのピアノ協奏曲第３番から。

　ピアノと一緒に奏でる交響曲のような作品です。ラフマニノフのピアノ協奏曲では、２番が好まれることが多いのですが、３番の方が構成も複雑で野心的。２番ともどもラフマニノフの内面を表していますが、３番の方がより内向的でドラマティックです。中でも最後に出てくる鐘の音のような部分は、暗闇と光の闘いを表していて、悪の脅迫を受けながら最後は善が勝つ。それはラフマニノフ自身の苦悩との闘いでもあります。

─ 後半最初のラフマニノフの「ヴォカリーズ」は元々歌曲ですね。

　日本を含めてオーケストラでも数回演奏しています。この曲は、メロディがとてもラフマニノフらしくて、彼の内面の苦悩やノスタルジーを表した、非常に美しい作品。ラフマニノフは歌曲を沢山書いていますが、この曲だけ管弦楽版にしていますので、彼にとっても意味のある作品だったのだと思います。

─ 最後はラヴェルの「ボレロ」。これはお馴染みの作品です。

　大好きな作品でありながら、実は恐怖にかられる曲なんです。オーケストレーションの魔術師としての腕だけで成り立っていて、曲が発展していかずに同じことが繰り返されます。それはまるでオーケストラが呪いにかかって、同じ箇所を繰り返し演奏せざるを得なくなったかのようです。そして音色を変えつつ輝きを増してドラマティックになっていくのですが、そこから抜け出すには最後にそれを壊すしかない。そうしたカタストロフに向かっていきます。私が恐怖を感じるのはそこなんです。これは曲が書かれた20世紀初頭のデカダンスの時代、戦争の足音が聞こえてきた時代の気分を反映していると思います。また各楽器のソロが複雑で、オーケストラにとって演奏が大変な曲ですが、指揮者にとってもそう。速めに演奏すると本来の味が出ませんので、指揮者は小太鼓と一緒にゆっくりしたテンポを保つのがポイントになります。

─ 2016年10月に首席指揮者に就任されて6年、東京フィルとの関係はいかがですか？

　私はとても良い関係だと思っています。お互いをよく理解し、言葉がなくても音楽をどんどん作っていけます。またパンデミックでオーケストラが困難に陥っている時は、私も彼らの近くにいたいとの気持ちを示し、訪日が可能になったらすぐに行くようにしました。それは事務局の皆さんの尽力もあってのこと。未曾有の危機を一緒に乗り越えてきたことで、ビジネスだけでなく、人間としてもいい関係を築けたと思いますし、今後もこの関係を続けて行けることを願っています。

─ サウンドやメンバーの気質などについてはどうお感じですか？

　それを語るのは難しいのですが、あえて言うとすれば、とても柔軟でオペラをよく知っているオーケストラ。指揮者に合わせることにとても協力的で、我々にも多くのものをおくってくれます。私はファンタジーを持つことや様々な音色やイタリア式の歌い方などの点で貢献できたかなと思いますが、オーケストラからも精密さ正確さなど多くのことを学びました。

─ 最後に、シリーズの年間プログラムをご覧になっての感想と、ファンへのメッセージをお願いします。

　素晴らしいラインナップですね。チャイコフスキー、ラフマニノフ、ドヴォルザーク等の、私が最も好きな曲、私をオーケストラ好きにしてくれた曲が沢山入っていますので、できれば全部を指揮したいくらい。私がお客さんならば絶対にセット券を買いますよ。