オススメ公演の聴きどころ指南　レ・ヴァン・フランセ

　フランシス・プーランク（1899～1963）はレ・ヴァン・フランセにとって特別な作曲家といえる。パリの裕福な家庭に生まれ気鋭の作曲家集団「フランス6人組」のひとりとして活躍したプーランクは、フランスの近代を体現する音楽家といえ、その音楽は凝った仕掛けと親しみやすい旋律を特徴とする。オーボエ、バソン、ピアノのために書かれた《三重奏曲》は20代半ばの作品だが、当時のプーランクはピアノ曲《3つの無窮動》（1919年）、バレエ《牝鹿》（1923年）などの成功ですでに実力を証明していた。全3楽章からなり、一瞬古典派作品のような趣きをみせるが、次第に生じていく様々な逸脱が楽しめる。

　作曲家、オルガニスト、即興演奏家と多様な側面をあわせ持つティエリー・エスケーシュ（1965～）はフランス音楽の伝統を継承する現代音楽家である。有名な《レクイエム》の作曲者モーリス・デュリュフレ（1902～1986）の後任としてパリのサン=テティエンヌ・デュ・モン教会オルガニストに就任し、2024年からはパリのノートルダム大聖堂の首席オルガニストを務める。《メカニック・ソング》は2007年のレ・ヴァン・フランセ来日公演で初演された。ピアノで提示される不安定な主題に各種の素材が投入され音楽が生成されていく過程は緊迫感に満ちて非常にスリリングである。

　現在でも多くの奏者に使用されているフルート教本の作者として有名なポール・タファネル（1844～1908）はパリ音楽院教授を務め、のちにフランスを代表することとなる弟子たちを多く育てた。彼の《木管五重奏曲》は1876年に書かれ、これによりタファネルはフランスの作曲家協会の正会員に認められた。今回唯一ピアノを伴わない曲目であり、憂いを帯びたその曲調は管楽器の深みある響きをじっくりと味わうのにふさわしい。

　他の作曲家とは出身地も時代も異なるにもかかわらず、不思議と演目に馴染むのがモーツァルト（1756～1791）である。奇しくも、モーツァルトが1778年のパリ滞在中に作曲したとみられるフルートとハープのための7作品の自筆譜が今年2月にフランス国立図書館で発見されてニュースとなったが、彼が常に管楽器に強い関心を寄せていたことは思い返されるべきだろう。《ピアノと管楽器のための五重奏曲》K. 452は1784年に作曲され、モーツァルトがピアノを弾き、心許せる管楽器奏者たちとともに初演した。父宛の手紙で自ら「これまでの人生で書いた最高のもの」と評したように、優美な旋律に彩られた名作である。

　ギョーム・コネッソン（1970～）はパリ近郊のブローニュ＝ビヤンクール出身で、管弦楽曲（独唱・合唱付きのものを含む）、室内楽曲、劇・バレエ・映画用音楽など幅広い作品を手掛けている。フルート、クラリネット、ピアノのための《テクノ・パレード》は、メイエ、パユ、ル・サージュが主宰するサロン・ド・プロヴァンス音楽祭のために2002年に作曲された。荒々しいビート感に乗って、ピアノの小気味良い刻み、クラリネットの甲高い叫び、フルートの息漏れのノイズ音などが次々に登場し、息つく暇もなく鮮やかなパフォーマンスを繰り広げる。

　レ・ヴァン・フランセの公演で毎回最後を飾っているのがプーランクの《六重奏曲》。1932年に作曲され、彼の室内楽曲では最大の編成となる集大成的作品である。上昇する短い序奏に急速で愉快な音楽が続く第1楽章、オーボエのゆったりと美しい旋律で始まりどこか幻想的な世界をさまようような第2楽章、再び速いテンポでリズミカルな跳躍と流れるようなフレーズを自在に行き来する第3楽章と、聴きどころが満載である。

　終演後には、またこの曲と演奏を聴きに来たいという熱気が会場を包むことだろう。初めての方も常連の方も、ぜひこの幸福な一体感をホールでじかに体験していただきたい。