スペシャルインタビュー
夜クラシックVol.43 鈴木優人・上野星矢

―前半は吉松 隆「デジタルバード組曲」とバロック音楽(※1)を交互に演奏するユニークなプログラムです。　

　夜クラシックの共演者として、すぐ星矢君のことが思い浮かんでお誘いしたところ、彼が「デジタルバード組曲」を提案してくれました。
　これに何を合わせるか考えたとき、バロック作品と交互に演奏する"ミルフィーユ仕立て"を思いつきました。バロックのパイ生地に、吉松さんのカスタードクリーム......あるいは逆かもしれませんが、これが合わさると作品同士どんな会話をするのか。吉松さんの作品を演奏するのが初めてなので楽しみです。
　現代の作曲家には、誰もやったことがない手法を探すことだけに関心があるタイプもいますが、吉松さんはそうではなく、例えばラフマニノフやコルンゴルトもそうですが、古い語法を自分の言葉で言い換えることで温故知新を体現する方という印象です。

―確かに、組曲というバロックのスタイルの中で" デジタル" な鳥が描かれているという。

　そう、それもあってバロック作品との親和性が高いと思うのです。バッハ、クープラン、マレは、みんな組曲を書いています。
　冒頭は" 夜クラシック"テーマ曲のドビュッシー「月の光」ですが、そこからクープランに行くのも、フランスの中で一気にバロック時代にタイムスリップするようで良い流れになりました。

―後半はオペラ「オルフェオとエウリディーチェ」から、オルフェオが冥界から妻を連れ戻そうとする場面の「精霊の踊り」と、バッハのロ短調ソナタです。

　最後にバッハのソナタを演奏したいということは、はじめに思いついたことです。これはバッハが書いたいくつかのソナタの中でも一番大きな作品。終楽章には、ブランデンブルク協奏曲第４番の第３楽章にそっくりのフーガ(※2)が現れ、こちらは短調で書かれているだけにとてもかっこいいです。
　そしてその前に置いた「オルフェオとエウリディーチェ」は、実は僕にとって、文京シビックホールと聞くと一番に思い浮かぶ演目なんです。
　もう10年以上前、森 鷗外が日本語に翻訳したこのオペラを、日本舞踊も入れた新しい演出で上演する企画があり、僕にとって初めて全幕オペラを指揮する光栄な機会となりました。自由なアイデアにあふれた現場で、まとめるのがとても刺激的というか、毎日が挑戦の連続でした。果たして無事に終わるのかドキドキしながら本番を迎えた記憶が、強烈に残っています。
　フルートといえば「精霊の踊り」ですから、あの時の舞台を思い出しながら、改めて演奏したいと思います。