スペシャルインタビュー　夜クラシックVol.28

─ドビュッシーの弦楽四重奏曲の魅力は、どのようなところに感じますか？

山根：今回このコンサートに際して、我々が初めて勉強する作品です。高校生の頃は、同じフランスの作曲家でも、ラヴェルの弦楽四重奏曲の繊細さや和声の軽やかさに、より魅力を感じ、勉強した記憶があります。でも今回、改めてドビュッシーの弦楽四重奏曲を聴いて、重厚なメロディや色彩豊かな和声の変遷に魅せられています。初めて聴いた頃より、とても良い印象を持つようになりました。楽譜を読んでいくとまた違った発見があると思います。僕個人の発見と他の3人の発見が、どのように交わり発展していくか、楽しみです。

田原：たった4つの楽器で作り出しているとは思えない、ドビュッシーらしい色彩感にあふれているところが魅力です。分厚く力強い響きや、静かな湖のような美しい旋律がちりばめられています。

毛利：私は、目まぐるしく変わっていく色彩が魅力だと感じます。個人的には、師匠である原田幸一郎先生が第1ヴァイオリンを務める東京カルテットの録音を初めて聴いた時の印象が強いです。

上野：ドラマチックな部分や甘美な部分もあり、いろいろなキャラクターを楽しめる曲だと思います。また、冒頭のテーマが最後までさまざまな形に変化しながら何度も現れるので、聴いている方は、さまざまな地に足を運び、思いもよらぬものを見たり経験したりしながら旅をする主人公の物語を想像することもできるのではないでしょうか。

─シューベルトの「死と乙女」は、みなさんが高校生の頃から演奏されているレパートリーかと思います。当時、シューベルトの後期作品であるこの曲に取り組んだ理由、時を経て感じることの変化などをお聞かせください。

毛利：当時はカルテットの奥深さや難しさもたいして知らぬまま、とにかく「このかっこいい曲を弾きたい！」と、あの時にしかない初々しいエネルギーをもってのめり込んでいた気がします。その後、それぞれが経験を積み、今はより多面的な視野を持って楽譜に向き合えるようになったと思います。ある意味また「ゼロ」から取り組むことになります。

田原：高校生の時にこの大曲を勉強できた時間は、とても貴重で大切だったと思います。憧れの曲を弾きたいという気持ちで、シューベルトの歌心や和声の移り変わりにただ感激しながら、必死に向き合いました。今後も一生かけて学んでいかなくてはならない作品ですが、10年ほど経ち、ほんの少しでも成長した今の自分たちにこの作品がどう見えるか、楽しみです。

上野：当時はカルテットの経験自体ほとんどなかったので、シューベルトというより、カルテットそのものの難しさに苦労しながら、ただ感性をぶつけ合って弾いていたように思います。あれ以来、シューベルトの他の曲に触れる機会がたくさんありました。改めてシューベルト像をより深く理解した上で、彼が迫る死に気づき、人生に絶望的だった頃に書いたこの曲をどうみんなで表現できるか、楽しみにしています。

山根：個人的なことをいうと、シューベルトを好きになったのはここ数年のことです。偉大な作品である「死と乙女」は、高校生の時に勉強して以来大好きな作品ですが、それ以外にシューベルトの音楽を勉強したことがありませんでした。卒業後、ドイツに留学し、シューベルトの他の作品を勉強する機会に恵まれ、その魅力に気づくことができました。今後も絶えず勉強していきたいと思っています。

─４人で１つの作品をつくりあげていくときは、どのような行程がとられるのでしょうか？　リハーサルの様子をお聞かせください。

上野：基本的に皆で意見を出し合っています。気づくと話が逸れて、ただの雑談になっていることもしばしばです（笑）。

山根：全員、明確な景色を持ちながら柔軟な思考も備えているので、意見をぶつけ合いながらも、毎回良い着地点を見つけられています。

田原：自然とまとまることも多いですが、もしも納得できない場所があれば、そこがクリアになるまでいろいろ試し、よりよい表現にならないかを考えたりしています。

毛利：いつも一度始めると、誰も休みたいと言い出さず、長時間練習し続けている気がします。

─お互いに初めて会った時の印象は覚えていますか？

田原：山根くんは小学生の時に河口湖のセミナーで、毛利さんとも同じく小学生の頃、音楽教室での弦楽アンサンブルで知り合い、上野くんは高校からの付き合いです。それぞれに個性豊かなメンバーで、気が付いたら側にいたという感覚です。

上野：田原さんはいつも明るいムードメーカー、毛利さんはしっかり者で飾らない性格という印象でした。山根くんは、高校に入って同級生として知り合い、とてもオープンでアクティブな子だなと思っていたところ、このカルテットをはじめようと声をかけてくれました。そのおかげで毛利さんや田原さんとも知り合いました。

山根：上野くんは、とても静かな子というのが第一印象...と思っていたら、僕の当時のメールアドレスのスペルミスを指摘してそれをイジってくる一面が見え始め、仲良くなれそうだなと感じました。田原さんとは、小学校高学年の頃にヴァイオリンの講習会で会っていて、今は見ることのできない僕のやんちゃな姿を知っている、数少ない人かもしれません。毛利さんとは6歳の頃から同じ先生に習っていたこともあり、印象という印象はありません。昔からよく知っている友達が今も同じ分野で活動していて、かつ一緒に演奏する機会があるというのは、音楽の世界ならではの現象なのかなと思います。

毛利：私も正直なところ、当時の印象はあまり覚えていません（笑）。山根くんとちゃんと話し始めたのは、なぜか中学生の頃でした。田原さんともなぜか最初はあまり話さなかったのですが、いつも友達に囲まれていて明るい印象でした。上野くんと会ったのは高校に入ってからでしたが、たしか中学生の時にコンクールで見かけたことがあり、当時から有名で、すごいチェロ少年というイメージでした（笑）。

─高校以来、時折集合してカルテットとして演奏されるなか、お互いの変化を感じることはありますか？　また、４人集まると必ずすることなどがあれば教えてください。

山根：さまざまな場面でメンバーの変化を感じますし、これからも感じてゆくのだろうと思います。そういった刺激が音楽家として、一人の人間としての自分を形成していると感じます。すばらしい仲間からさまざまなことを受け取り、成長に繋げていきたいです。

毛利：全員留学し、それぞれ技術的にも音楽的にも確実に変化していると感じます。自分も変化しているからこそ感じる部分もあるでしょうから、そういう意味では、それぞれがより敏感にお互いに反応するようになったのではないかと思います。付き合いが長く、家族のような雰囲気なので、いつも集まると話している時間が長くなりがちです（笑）。

田原：久しぶりに会うたびに、みんなやっぱり変わらないなあと感じますが、ただ楽器を構えれば、それぞれ刺激を受けながら日々を過ごしてきたことが、言葉にしなくても伝わってきます。時間があればリハの合間に4人でご飯を食べに行きますし、おしゃべりの多いカルテットです。

上野：3人ともすばらしい音楽家で忙しいので、4人で頻繁に演奏することはできませんが、別々の場所に留学して、いろいろなことを吸収した上で集まると、いつもとても刺激的です。みんなで富士急ハイランドに行ったり、クリスマス前夜に遊んだり、同僚というより大切な友人達でもあります。カルテットを一緒に楽しめる良い仲間に恵まれて、本当によかったです。