今年４月から、文京シビックホールで、新シリーズ「夜クラシック」が始まる。通常よりも遅い20時に開演し、公演時間も60分と短め。プログラムは「どこかで聴いたことがある曲目」が中心で、チケット料金も財布に優しく、普段着でもOK……という、これからクラシック音楽に親しみたい方、アフターワークの新たな楽しみをお探しの方にピッタリのコンサートだ。
　初年度は、４回にわたってピアノ曲を特集。日本を代表する４人の女性ピアニストが、お得意の名曲を披露する。作曲家や曲への思いを語るトークもあれば、皆がプログラム以外に共通の１曲を必ず演奏するといった企画もあるので、一流アーティストのキャラクターをより深く知ることもできる。
　ここでは、「Vol.１～ショパン その人生と悲しみの旋律をひもといて～」に出演する仲道郁代、「Vol.２～ロシアより愛をこめて～」に出演する三舩優子のお二人に話を聞いた。

　仲道郁代は、人気、実力ともに日本を代表するピアニストの一人。「響きの森クラシック･シリーズ」等で、文京シビックホールにも複数回出演している。
「2013年も小林研一郎さんとベートーヴェンの『皇帝』を共演させて頂きました。いつも熱心なお客様が沢山いらしていて、音楽をじっくり奏でる雰囲気のあるホールだと感じています」
　クラシック音楽がより身近になることを願う彼女は、「夜クラシック」にも期待を寄せる。
「第１回に出演させて頂くのは、とても光栄です。このようなコンサートは、全国を見渡しても稀で、私も初体験です。以前ドイツに住んでいたとき、ご夫婦が夕食後に散歩がてら近くの公会堂で音楽を聴き、また散歩しながら帰っていかれるのを見て、これが日常生活に根ざした音楽の姿だなと思っていました。『夜クラシック』もそのような、生活の中に気軽に取り入れることのできる公演になればいいですね。」

　彼女がテーマに選んだのはショパン。これまた第１回の演目に相応しい。
「ピアノと言えばショパン。ショパンはピアノという楽器の魅力を最も表現した作曲家です。夜の１時間、昔の貴族でいえばセレナードの時間に聴くにはとてもいいですし、親しみやすい旋律と美しいハーモニーで心安らぐ時間を過ごして頂ければと思います」
　プログラムには、即興曲、ワルツ、マズルカ、ノクターン、バラード、練習曲、ポロネーズと様々な曲種が並び、ショパンのあらゆる魅力を味わえる。
「１時間の公演で大曲を演奏したらそれで終わってしまいますし、バラード全曲といった演目では、聴く方も身構えてしまうでしょう。なのでバラエティに富んだ曲想を楽しんで頂けるよう、こうしたプログラムを組みました。それに、お聴きになったら『ああ、これか』とわかる、ショパンの代名詞のような曲を選んでいます」
　曲順にもこだわりがある。
「プログラムを組む際はいつも、通して聴かれたときに、１つの曲から次の曲の世界に自然と移っていける曲順を考えています。今回は、小さめの優しい曲から始めて、だんだんショパンの濃密な世界に分け入り、最後は、思索の世界、心の奥底に入って頂けるように構成しました」
　彼女にとってショパンの魅力とは？
「親しみやすく美しいメロディもそうですし、パリのサロンの生活からくるエレガントさと、祖国ポーランドに戻れなかった忸怩（じくじ）たる思いの微妙なバランス＝危うさが魅力です。それに彼の作品を他の楽器で弾くとしっくりきません。オーケストラ作品を書くような意識は全くなく、ほとんどピアノのためだけに作曲していて、発音や減衰する音など、この楽器ならではの特徴が存分に生かされています」
　ちなみに「全曲がショパンのコンサートを行う機会は、ありそうで意外にない」というから、今回は貴重な機会でもある。

　また近年彼女は、ピリオド楽器（※１）にも興味を深めている。
「チェンバロ、モーツァルト時代のフォルテピアノ、ベートーヴェン時代のフォルテピアノ、ショパンの時代のピアノ……とピリオド楽器を４台購入し、家がもう博物館のようになってしまいました（笑）。これもショパンの時代の1842年製プレイエル（※２）から始まったんです」

※１　ピリオド楽器：楽曲が作曲された当時のオリジナル楽器
※２　プレイエル：パリのピアノメーカー。ショパンはプレイエル製のピアノを愛用していた。

　これらの楽器に触れることで、モダン･ピアノ（通常の楽器）の演奏にも変化が生まれている。
「影響はもの凄くありますね。楽器の特性からくるフレージングや記譜の意味を、時代の様式に近い観点から探ることができます。ただ、実際に普通のピアノで演奏するときは、ピリオド楽器を模倣するのではなく、それを応用･翻訳する、作曲家や作品の本質を反映すべく工夫するといった形になります。私の中では、古い楽器を知ってから弾き方が大きく変わっていますので、そう思ってお聴きになれば、また違った聴こえ方がするかもしれません」
　彼女は演奏活動も27年を数える。
「常に現在進行形というか、それまでの積み重ねの上で、更なる音楽の深みや高みを探し続けている感じです。それに結局のところ、ピアノは私自身の言葉になっているような気がします。今後は、クオリティの高い演奏ができる状況をもっともっと作りたいですし、沢山の方に楽しんで頂けるよう、コンサートの工夫もしていきたい。そこで最近は、もう少し外に踏み出して行こうと考えて、地方の学校での公演やワークショップなどにも、やり方を研究しながら取り組んでいます」
　本公演はそうした新たなスタイルのひとつともいえる。大いに期待したい。

　三舩優子は、ダイナミックな演奏で内外の聴衆を魅了すると同時に、NHK-BS２「週刊ブックレビュー」の司会など多彩な活動が際立つ人気ピアニスト。小学校時代をアメリカで過ごし、桐朋学園大学卒業後、ニューヨークのジュリアード音楽院に留学もしている。
「父の仕事の関係で、小学校の１年から６年までアメリカで過ごしました。ですから食事をはじめその影響はとても大きく、自分のホームグラウンドという感じが今でもあります。ピアノも３歳くらいから独学で弾いていたのですが、正式なレッスンは、小学校１年からアメリカで受け始めました。当時の先生にそのまま残るよう言われたのですが、両親の考えで日本に戻りましたので、両方の良さを身に付けたといえるかもしれません」
　「夜クラシック」には、やはり西欧のライフスタイルをイメージしている。
「ヨーロッパでは８時からのコンサートが普通。こうした公演が増えた方がお客様も来やすくなると思います。聴く前に食事もできますし、お勤めの方にも余裕が生まれ、１時間の公演ならば終演も遅くならない。文京シビックホールの落ち着いた空間で、気兼ねなく楽しめますよね」

　ちなみに彼女は「リストも好き」との由。村上春樹の最新作にリストの「巡礼の年」のレコードが登場するロシアのピアニスト、ラザール･ベルマンのファンでもあり、しかも本人に直接指導を受けたという。この経験も今回のロシア物に繋がる。
「ベルマンは、幼少期から大好きで最も影響を受けたピアニスト。20代後半の頃、彼がスロヴァキアでマスタークラスを開いていたので、ただ会いたいがために参加しました。彼の深い音は側で聴くと本当にびっくりするほど。そのときラフマニノフなどのロシア物をもっていきましたが、良い印象を抱いてくださったようで、最後の発表会でもそれを弾くように言われました」

　彼女にとってピアノは、いつも人生の中心に位置している。
「ピアノの前に座ると必ず落ち着きますし、救われる瞬間が多々あります。ピアノに集中することで、全てをシャットアウトし、自分のカプセルの中にいるような時間をもてる幸せも感じます。とはいえ、ピアノに向かっていないときも、常に楽曲のことなどを考えていて、無意識の内に指を動かしていたり、頭の中でBGMが鳴ったりしていますよ(笑)」
　さらに「ピアニストは音色が最も特徴的な要素」だと語る。
「聴いた瞬間に誰の演奏であるかがわかるような音を出さないとピアニストではない、『あるピアニストが好き』は『その人の音色が好き』を意味すると思っています。音色は、指のどこを使うか、手首の角度をどうするかなどほんのちょっとしたことで変わりますので、今はそうした工夫をするのも楽しいですね」
　今回は、そんな彼女の微妙な音作りにもぜひ注目したい。