スペシャルインタビュー　範宙遊泳〈シリーズ おとなもこどもも〉『ももたろうのつづき』

ー「桃太郎」を題材に選んだ理由を教えてください。

　劇団プロデューサーの坂本ももが、子ども向けのワークショップで「昔話のつづき」を考えてみたらどうかというアイディアを出してくれて、それはいいねということになったんです。「桃太郎」って言ってしまえばヒーローショーみたいなものだと思うんですよね。今で言えばマーベル（※）みたいな。今はちょっと後から出てきた新しい物語に追いやられて廃れちゃってるみたいなところがあるけれど、でもそれを使って遊んだり再利用したりすることはまだまだできるはずだと思うんです。
　作品のスタートとしてもう一つ、桃太郎が自分のお母さんを思い出すシーンがあるんですが、あの視点は自分の娘にもらいました。4歳の娘に「今度、子ども向けのお芝居作るんだけど、どういうの見たい？」って聞いたら「おかあさんをさがしにいくおしばい」って言ったんです。それを聞いて、「桃太郎」って母親をすっ飛ばして、いきなりおじいちゃんとおばあちゃんから始まるから、桃太郎がお母さんについて考える話って面白いかもなと思ったところがスタートになりました。「桃がお母さんなのか？」とか（笑）
（※マーベル・・・マーベルコミック。アメリカの漫画出版社。）

ー今回のお話は「桃太郎」というタイトルからはあまり想像できない結末になっていると思うんですけど、そういう終わらせ方を選んだのはなぜでしょうか？
　
　最終的に敵と味方で殺し合って決着をつけるというのとは、別の終わらせ方をしたかったんですよね。戦うんじゃなくて、ご飯食べて打ち上げみたいにして終わりたい。敵とか味方とか、わかり合えないものはあるんだけれども、一緒にご飯を食べることで何かそれを素っ頓狂に飄々と超えてしまうこともできるんじゃないか。それは夢物語かもしれないけれど、僕は夢物語を語れない方がきついと思っているので、夢を見たいと思ってあの結末を書きました。
　僕は今のニュースやワイドショーは人間を信じられなくさせるものだと思っていて、娘には見せたくないんです。そうでなくても、人間のドロドロした部分を描いたものはすでにたくさんあって、それはもういいという気持ちがある。自分はそうじゃないものを作りたい。だから、人間に対してもうちょっと優しい気持ちになれるものを作りたいと、腹をくくってやっています。人間を信じられるかどうかはわからないですけど、信じたいとは思っているので。そういう願望で、そういう怒りで作品を作っています。

ーあの結末には、山本さんのここ最近の作品にも通じる「人間を信じよう」という姿勢を感じました。
　
　自分が抱えている問題を演劇にするのは大事なことですし、それがないと書くことや、物を作ることは絶対にできないと思っているんですけれど、最近は「でもやっぱり楽しい方がいいよね」みたいに思うようになってきたんです。悩みを作品にするにしても、それを楽しくやる方法はあるはず。そう思うようになったのは、ニューヨーク滞在の経験が大きいと思います。
　向こうで見てきた作家たちは、真正面からエンタメをやるんですよね。真正面からエンタメをやって、そこに真正面から社会問題を入れてくる。そういう真っ直ぐさが気持ちよかった。だから今、僕は「真っ直ぐモード」なんですよね。
　同時にそれは、日本の現代演劇史を踏まえての今の自分からのアンサーだという気持ちも強くあります。「半径５メートルの日常」みたいなことではなくて、もっとスケールの大きなことをやりたいし、人間の暗部のようなものを描くんじゃなくて、人間を信じた演劇作品を作りたい。今はそういう気持ちで取り組んでいます。

ー今回、映像として演劇作品を作るにあたって特に意識したことはありますか？

　「映像には演劇ができない」「映像は映像でしかない」みたいなことが言われますが、僕は「映像でも演劇はできる」と言いたいんです。演劇というのは、お客さんに対してパフォーマンスが行なわれ、それを見たお客さんがどれだけ想像をできるかということだと思うんです。映画とかドラマは共演者に向かって演技するじゃないですか。でも演劇は対話のシーンでも必ず観客に向かって演じていると思うんです。そうやって常に観客を意識するのが演劇で、俳優が演技を向ける相手がカメラだったとしても、カメラの先に観客を想像することで、映像にも演劇を持ち込めるものだと思っています。

ー逆に、今回の作品で映像ならではの面白さがあるところを教えてください。

　映像って平面が表現できるのが面白いですよね。演劇だとどうしても立体になってしまうから、余計にそう思うのかもしれませんけれど。今回の作品ではプリクラの背景を変えるみたいに、どんどん幕をめくっていくことで場面が変わっていきます。そうやって物語が進行していくなかで、最初は「手」が文字通り「語り手」となり語り、それがペラペラの紙人形になり、立体的な人形になりという風に場面の変化とともに形を変えていき、最後には本物の人間が出てくる。物語と合わせて、そういう語りや形の変化の面白さも楽しんでもらえればと思います。